震旦博物館于10月初在A2空間迎來最新特展“無何有之鄉(xiāng)—鄭在東個展”（圖一）。此次展覽由震旦博物館主辦，LIANG PROJECT協(xié)辦，展出藝術家鄭在東近20年間創(chuàng)作的作品。共分為四個系列：山水油畫、黑色水墨、早期肖像、近期文人靜物系列。

無何有之鄉(xiāng)—鄭在東個展”于9月30日在震旦博物館A2館開幕，并于10月1日正式對公眾開放。

本次展覽展出了藝術家鄭在東（圖二）將近20年的創(chuàng)作，他的畫風簡潔生動，構(gòu)圖多取半邊一角，富有宋朝馬遠、夏圭之功。他摒棄西洋的空氣透視法，輪廓清晰、色彩明快，給人一種裝飾之感；而蓬松的筆觸，又透露出幾分生機。他的獨造之處在于將景物的明暗深淺重新布置，讓人恍然隔世。于是，平常世界有了“凄清之感”，都市景色也顯得“雅近天然”。（圖三）

鄭在東的畫風描述，也許沒有比用俞平伯先生對沈復《浮生六記》文風的詮釋更貼切了：“即如這書，說它是信筆寫出的固然不像；說它是精心結(jié)撰的又何以得見。這總是一半兒做著，一半兒寫著的；雖有雕琢一樣的完美，卻不見得一點斧鑿痕跡。猶之佳山佳水，明明是天開的圖畫，然仿佛處處吻合人工的意匠。當此種境界，我們分析推尋的技巧，原不免有窮時。此記所錄所載，妙肖不足奇，奇在全不著力而得妙肖；韶秀不足異，異在韶秀以外竟似無物。儼如一塊純美的水晶，只見明瑩，不見襯露明瑩的顏色；只見精微，不見制作精微的痕跡。”

鄭在東在近年創(chuàng)作過一批水墨作品，在形式和審美上與倪瓚最為親近：簡靜、空靈、遼遠，畫上的題詩也從稚拙中透出元人特有的雅致。他筆下的米家云山，如江南的湖山，煙靄迷離。即便描繪出可以觸摸的古代器物，裝飾色彩甚重，也令人想起明代吳門文人的雅集。如果說十多年前鄭在東的作品曾富有冷峻的哲思，他的近作則更多了一種溫馨的感悟，精致、細膩、感性，在閑適乃至慵懶日常生活中，體悟著生存的方式和意義。（圖四）

10月2日，在展覽對公眾開放的第二天，震旦博物館特別邀請藝術家鄭在東、本次展覽策展人梁勤及震旦博物館執(zhí)行長黃圣智開展了一場對談活動。（圖五）三位老師圍繞藝術家鄭在東創(chuàng)作生涯的三個階段，共同探討和詮釋了本次展覽的由來和作品內(nèi)容。

鄭在東老師的藝術創(chuàng)作生涯大致可以分為三個階段：第一階段學習和感受西方前衛(wèi)藝術以及與文人學者的交流交融影響；90年代游歷大山大水，尋古跡，訪石窟，開始藝術生涯的第二階段，產(chǎn)出當代文人畫；第三階段時回歸繪畫本質(zhì)，追求意境和氣息，拋開材質(zhì)、時代等束縛、融會貫通，以及如何在當代和傳統(tǒng)中相互學習，走出一條自己的路、自己的面貌。